THE FUTURE BITES

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
THE FUTURE BITES
Обложка альбома «THE FUTURE BITES» (Стивена Уилсона, 2021)
Альбом Стивена Уилсона
Дата выпуска29 января 2021
Записан*Muttley Ranch, Лондон, 2019
Жанрпоп, диско, электронная музыка
Длительность42:01
ПродюсерыДэвид Костен, Стивен Уилсон
ЛейблCaroline International
Профессиональные рецензии
Хронология Стивена Уилсона
To the Bone
(2017)		THE FUTURE BITES
(2021)

THE FUTURE BITES — шестой сольный альбом британского музыканта-мультиинструменталиста Стивена Уилсона, вышедший в 2021 году. На этой пластинке Стивен Уилсон полностью отошёл от «ностальгического» звучания ряда предыдущих сольных дисков и целиком погрузился в стилистику электронной поп-музыки.

The Future Bites — один из первых современных музыкальных альбомов, выпущенных в многоканальном формате Dolby Atmos.

История создания[править]

Концепция[править]

Хотя The Future Bites не является концептуальным альбомом в традиционном понимании, некоторые его темы были особенно подчёркнуты автором, а для продвижения альбома была разработана концептуальная промо-кампания, тематически объединившая оформление буклета, рекламу и видеоклипы на песни с этого диска.

Задумка The Future Bites (название можно перевести как Будущее кусается) появилась у Стивена Уилсона в середине 2018 года. Это была эпоха президентства Дональда Трампа и выхода Великобритании из ЕС, и на таком фоне музыканта впервые в жизни одолел пессимизм касательно будущего, Уилсону не хотелось оказаться в будущем.[10]

В то самое время Уилсон отправился со своей будущей женой Ротем на отдых. В отеле, где они остановились, Уилсон познакомился с человеком, который объяснил, что его работа — «анализировать, почему люди помещают товары в корзину на Amazon и прочих интернет-магазинах, но не покупают их», стремясь превратить потенциальные покупки в совершённые. Уилсона захватила идея, что за кулисами стоят люди, отслеживающие поведенческие паттерны и действия покупателей.[11] Именно такие люди, незаметно для людей заставляющие их потреблять, любить и ненавидеть что-то, и стали, по мнению Уилсона, самыми влиятельными в мире, и вся власть теперь сосредоточена в руках владельцев крупных корпораций вроде Джеффа Безоса и Илона Маска.

Другим источником вдохновения для Стивена Уилсона стало творчество писателей-фантастов XX века, таких как Уильям Гибсон, Филип Дик и Уильям Гибсон, которыми он увлекался в детстве.[10] Отчасти их творчество перекликалось с темой консьюмеризма — в частности, отметил автор, в романе Гибсона «Распознавание образов» бренды и логотипы оказывались важнее самих товаров[12] — однако более важным для Уилсона в фантастике был пессимистичный взгляд писателей в будущее и их истории о том, как технологии, созданные человеком, становились концом человечества.[10]

Видеоклип «Self»

Так одной из ключевых для диска стала тема того, каким образом технологии в короткое время повлияли на эволюцию человека и общества,[10] и как человечество стало смотреть на мир через призму социальных сетей.[13] С темой влияния технологий на человечество сопряжена другая ключевая тема альбома — о нашей идентичности, какими мы хотим казаться в соцсетях. Именно этой теме была посвящена первая из написанных во время студийных сессий альбома песен — «King Ghost».[14][15] Пессимистичный взгляд на социальные сети отражает и открывающая альбом песня «Self», в которой Уилсон выражает обеспокоенность тем, что люди стало нарциссичными, замкнутыми на самих себе: если раньше, по мнению автора, человечество смотрело космос, интересовалось вселенной и миром, который населяет, то теперь мир для многих ограничен экраном смартфона и подсчитыванием лайков, комментариев и просмотров под собственными постами.[10][13] По признанию Уилсона, он и сам повинен в этом и очень огорчается, что так происходит.[16] Тематике соцсетей посвящена и песня «Follower», персонаж которой пытается подражать во всём инфлюенсеру в Инстаграме, и в которой Уилсон высказал своё отношение к данному явлению.[17]

Однако альбом оказался не замкнут на данных темах: на пластинке есть песни и на отвлечённые предметы, такие как ностальгия и отношения («12 Things I Forgot») или сексуальные скандалы с участием политиков («Man of the People»).

Креативный концепт Стивен Уилсон разработал совместно с дизайнером Саймоном Муром, оформившим также буклет альбома: по воспоминаниям артиста, когда песни для альбома уже были готовы, Уилсон стал обсуждать с дизайнерами темы, которым посвящён альбом, и основная концепция мгновенно появилась. Затем Уилсон и дизайнеры стали находить новые идеи для оформления альбома и сопутствующей промо-кампании: идеи для обложки, детали оформления буклета делюкс-издания.

Поскольку центральное место на пластинке занимает почти 10-минутная «Personal Shopper», центральным мотивом в концепции альбомы была выбрана тема консьюмеризма, в особенности концептуального элитизма и элитного дизайна: концепция альбома пародировала такие эксцессы капитализма, как продажу модельером Вирджилом Абло «дизайнерского» кирпича за сотни фунтов стерлингов и саму ситуацию, когда помещение бренда на какой-то предмет многократно увеличивает его стоимость.[11] В качестве другого подобного примера он назвал компанию Supreme, которая «покупает дешёвую футболку за доллар, помещает на ней своё лого и перепродаёт за 500 долларов». Уилсону хотелось, чтобы концепция была «инклюзивной», чтобы люди понимали шутку, но не считали, что смеются над ними.[13] Для промо-кампании был запущен сайт thefuturebites.com, представляющий вымышленную корпорацию THE FUTURE BITES™. На сайте можно было найти фотогалерею с работниками фирмы (это были изображения людей различных полов, рас и возрастов с явными чертами лица Стивена Уилсона), а на главной странице были размещены различные товары (помеченные как распроданные) — банка воздуха, «генератор точек» (дырокол), туалетная бумага. Их минималистичный дизайн и шрифт надписей на них напрямую пародировал кирпичи Абло. Большая часть товаров в действительности была вымышленной, но, по признанию Уилсона, некоторые предметы были настоящими и были проданы в ограниченном количестве, поскольку Уилсону хотелось проверить, станут ли его фанаты покупать товары по завышенной цене из-за их бренда (в частности, 50 упаковок мыла с вулканическим пеплом были реально проданы по цене 20 фунтов за штуку).[11]

  • Один из кирпичей Вирджила Абло, вдохновивших концепцию

    Один из кирпичей Вирджила Абло, вдохновивших концепцию

  • «Генератор точек» — один из продуктов THE FUTURE BITES™

    «Генератор точек» — один из продуктов THE FUTURE BITES™

Видеоклип «Eminent Sleaze»

В марте 2019 года, когда началась пандемия коронавируса COVID-19, в Инстаграме Стивена Уилсона был размещён анонс «дизайнерской» маски со слоганом «выживание ещё никогда не было более стильным».[Прим. 1][18] Хотя маска THE FUTURE BITES™ была в действительности фейковым продуктом, многие подписчики не поняли шутки, что Уилсон воспринял как попадание сатиры в цель.[11]

Частью мифологии, выстроенной вокруг корпорации THE FUTURE BITES™, стала идея, что когда мегакорпорация вроде Amazon становится слишком крупной и влиятельной, это вредит человечеству, и когда фирма THE FUTURE BITES™ начинает полностью доминировать на рынке — экономика рушится потому, что всем владеет одна корпорация.[13] Эта концепция легла в основу апокатиптического сюжета видеоклипа «Eminent Sleaze»

Задержка альбома в связи с пандемией (об этом см. ниже) потребовала значительно развить изначальную концепцию, чтобы сохранить вовлечённость слушателей. По мнению главного маркетинг-менеджера лейбла Caroline International Роджера Уокера, с наступлением пандемии название альбома «приобрело удивительно прозорливую новую актуальность».[19]

Рассуждая о концепции альбома и её актуальности в современном мире, Уилсон сказал:

Я говорю не только о продаже товаров, но также и о том, как нам продаются новости. Новости и маркетинг — не те слова, которые должны произноситься в одном предложении. Однако, говоря реалистично, это именно то, чем сегодня являются новости. Кажется, они стали в основном маркетингом. Весь феномен фейк-ньюс и маркетинга, то, как СМИ манипулируют фактами, и то, как социальные сети искажают информацию и новости, захватывает меня. Жизнь однозначно не становится скучнее.[Прим. 2][11]

Запись[править]

После To the Bone, на котором Уилсон впервые работал с со-продюсером, музыкант снова захотел записать альбом со вторым продюсером. На сей раз выбор Уилсона пал на электронного музыканта и продюсера Дэвида Костена, известного также под псевдонимом Faultline. Костен продюсировал таких артистов, как Bat for Lashes и Everything Everything. Уилсон и Костен дружили ещё с начала 90-х, когда они оба ещё только начинали карьеру в музыкальной индустрии. По воспоминаниям Костена, в то время он был большим фанатом No-Man, и через три года после знакомства с творчеством группы ему волею случая удалось встретиться с Уилсоном: он разместил в Melody Maker объявление о поиске музыкантов, и один из отозвавшихся оказался знакомым лично с участниками No-Man. Впоследствии в 1997 году Костен даже на короткое время стал продюсером No-Man: под его руководством они записали два демо, однако группа хотела сменить звучание, и электронный продакшн Костена больше не подходил им, поэтому записанные на этой сессии треки остались неизданными и впоследствии были перезаписаны.[15]

Продюсер альбома Дэвид Костен

Костен в результате достиг большего успеха, а Уилсон оставался поклонником его продюсерских работ. Когда Стивен определился, в каком духе он хочет сделать следующий альбом, он понял, что Дэвид станет идеальным выбором продюсера.[11] Тогда он написал Костену, с которым перед этим несколько лет не общался: «Возможно, я наконец сделал музыку, которую ты не возненавидишь», и прислал ему пару демо-записей. Костену действительно понравился материал и он согласился на предложение Стивена записать музыку вместе.[15]

Зная Костена как очень упрямого человека, Уилсон обратился к нему со словами: «Я хочу, чтобы ты поработал со мной над этой пластинкой потому, что считаю тебя совершенно невыносимым».[Прим. 3] Перед записью The Future Bites Уилсон поставил перед собой цель избегать как собственных клише, так и несовременного, ностальгического звучания, которое преобладало на трёх предшествующих сольных альбомах музыканта. На Костена была возложена задача следить, чтобы Уилсон «не ленился» при написании песен, не составлял пастишей и звучал современно.[11]

Хотя работать над материалом для грядущего альбома Уилсон начал ещё во время тура To the Bone, лишь малая часть материала была готова перед совместными сессиями с Костеном. Тем не менее, некоторые из песен на альбоме сохранили детали самых первых эскизов. Одной из ранних песен, написанных до сессий с Костеном, была «Count of Unease», датированная октябрём 2018 года.[20] В общей сложности в период работы над The Future Bites было написано около 25 песен.[16] Основная часть пластинки была записана в студии Костена Muttley Ranchв Лондоне с мая 2019 по начало 2020 года.

В студии Костена оказалась большая коллекция синтезаторов (включая ARP 2600, VCS 3, Minimoog и другие), с которыми Уилсон немедленно начал экспериментировать: самой первой песней, записанной в студии, стала родившаяся из спонтанных экспериментов с синтезатором Prophet-5 «King Ghost». И Уилсону, и Костену так понравился результат, что они решили продолжить сотрудничество и записать пластинку целиком.[15]

Видеоклип «King Ghost»

Уилсону захотелось оставить гитару в пользу синтезаторов. По признанию музыканта, он «устал от гитары», поскольку исчерпал свои возможности на этом инструменте. Работая же с синтезаторами, музыкант порой не знал, что от них ожидать, поэтому в работе с ними его привлекали случайные, неожиданные результаты и интуитивные моменты, возникающие при работе с чем-то, что не до конца понимаешь.[15] По собственным словам, Уилсон неделями не брал в руки гитару, экспериментируя с электронными инструментами, плагинами и т.п.[11] Кроме того, Уилсон подчеркнул, что окружающий мир стал «электронным»: «Все звуки, которые мы ежедневно слышим вокруг нас, — электронные», утверждает музыкант.[Прим. 4][13]

Большую часть инструментальных партий Уилсону хотелось записать самостоятельно. Сессионным барабанщиком стал участник группы Everything Everything Дэвид Спирман. Хотя Спирман играл на живых ударных, на пластинке при помощи эффектов и овердабов было достигнуто соответствующее материалу электронное звучание ритм-секции.

Была поставлена задача заставить звучать ударные как машины. Как считает Уилсон, стиль Спирмана, продемонстрированный на альбомах Everything Everything, сам по себе подходил для такого звучания, поскольку на его игру изначально повлияли драм-машины, лупы, брейкбиты.[11] По воспоминаниям Костена, на запись ударных ушла неделя, и порой он просил Спирмана разбить партии ударных на компоненты, чтобы была возможность по-разному их обработать: например, продюсер мог попросить сыграть барабанщика партии без тарелок, а затем записать овердабы с тарелками. Таким образом, Костену пропустить ударные через сильные эффекты дисторшна и компрессии так, что они не стали звучать все неотличимо от тарелок. В конечном итоге для ритм-секции Костен собрал партии ударных из десятков записанных дублей, определив, какими должны быть ритмы в окончательной версии, добавил к партиям Спирмана электронные элементы, такие как subkick, смикшировал в один канал более двадцати дорожек барабанов с разных микрофонов и пропустил получившийся материал через построенный в начале 60-х аппарат Grampian Spring, предназначенный для эффекта реверберации, но вместо этого выдававший дисторшн.[15]

В двух треках — «King Ghost» и «Man of the People» основу ритм-секции составила драм-машина, которую для диска программировал Костен.

Тем не менее, почти во всех треках на альбоме звучат гитары, играющие на пластинке роль текстурного инструмента. Уилсон самостоятельно исполнил все гитарные соло: ему хотелось избежать клишированных гитарных соло в традициях классического рока и не хотелось, чтобы слушатели ощущали присутствие музыкантов. Поэтому, в отличие от предыдущих альбомов, на The Future Bites гитарные соло использовались как компонент звукового дизайна и получились абстрактными, «угловатыми».[11]

Стивен Уилсон в начале 2020-х. Фото Лассе Хоиле

Гитарное соло в композиции «Follower» было сыграно на акустической гитаре и пропущено через педаль эффектов и комбоусилитель для достижения резкого звучания, совершенно непохожего на акустическую гитару.[21][15] Сама по себе «Follower» начинается с короткого фрагмента игры Майкла Спирмана, записанного Уилсоном на iPhone: музыканту хотелось создать ритмический разрыв, чтоб добиться в треке некомфортного звучания.[22] Инструментальные партии «Follower» следуют традиции вдохновлённых краут-роком с моториком в основе ритм-секции[23], однако если в прошлом Уилсон оставлял подобные треки инструментальными, «Follower» является песней с полноценными куплетами и припевами.

Уилсону пришлось изрядно поработать над вокалом и в первую очередь — вокальной экспрессией для The Future Bites. Дэвид Костен требовал от Уилсона лучшего вживания в своих персонажей и умения передавать при помощи вокала заложенные в песне ощущения. В некоторых песнях вокал был обработан таким образом, чтобы получить неестественно низкое и неестественно высокое для Уилсона звучание. В середине песни «Man of the People» при помощи автотюна было достигнуто звучание вокала, непохожее на человеческий голос.

Участники сольной концертной группы Стивена Уилсона басист Ник Беггз и клавишник Адам Хольцман сыграли лишь в двух треках каждый. Хольцман, чья игра звучит в «Eminent Sleaze» и «Follower», изначально записал также джазовое фортепианное соло для закрывающей альбом композиции «Count of Unease», однако в окончательной версии в середине трека вместо этого соло были поставлены сыгранные Уилсоном партии из коды оригинального демо.[24] В «Count of Unease» активно применялась lo-fi-обработка, а звук пианино вибрирует так, словно его воспроизводит старый сломанный кассетный плеер.[25]

Последней написанной во время сессий альбома песней была «Self», она же далась Уилсону труднее всего.[26] В особенности трудно было подобрать припев для композиции: первоначально Уилсон написал эскиз без припева, и Костен упорно требовал от него придумать цепляющий припев. За несколько месяцев работы над треком Уилсон предложил 10 вариантов припева, и в конечном итоге для окончательной версии был выбран первый из написанных Стивеном вариантов.[11][27]

На синтезаторе в «Self» сыграл клавишник Porcupine Tree Ричард Барбиери. Уилсон считал, что Барбиери идеально подойдёт для планируемого альбома, поскольку его дизайнерский подход к партиям клавишных соответствовал первоначальным задумкам, но в конечном итоге Уилсон так увлёкся экспериментами с синтезаторами, что почти все партии записал сам. Тем не менее, он счёл, что Барбиери прекрасно впишется в «Self» и прислал ему раннее демо трека.

В «Self» также звучит детский хор (в который вошли падчерицы музыканта — Миа и Яли), который в середине трека выкрикивает фразу «I am the universe» («Я — вселенная»). Эта реплика детского хора изначально предназначалась для другого трека, и изначально было записано больше строк, но Уилсон счёл, что эта единственная фраза кажется мощнее, чем более развёрнутая речь, и что лучше всего её поместить в середину «Self».[28][11]

Первоначально же серединная секция «Self» должна была быть совершенно иной: Уилсон и Костен, вдохновившись треком «On Sight» Канье Уэста, хотели по аналогии с этим треком сделать серединную секцию совершенно непохожей на остальную часть песни, так чтобы она казалась «неуместно вмонтированной» в трек.[29] Однако автор и продюсер впоследствии сочли, что песню лучше оставить более простой, а первоначальная серединная секция была выделена в отдельный трек — «Unself», расположенный на альбоме перед «Self» и служащий в качестве вступительной миниатюры для альбома.[30][31]

Элтон Джон зачитал монолог в «Personal Shopper»

Хотя Уилсон и стремился записать почти все инструментальные партии самостоятельно, в записи альбома сделало камео множество приглашённых музыкантов. Монолог в середине «Personal Shopper» произносит сэр Элтон Джон. Вокальные гармонии для этого же трека записал Файф Дэнджерфилд из инди-группы Guillemots. Блейн Харрисон и Джек Флэнаган из Mystery Jets записали бэк-вокал для трека «12 Things I Forgot». В «Self» звучит бэк-вокал Рау Рейнольдса из электроникор-группы Enter Shikari, афро-поп-певицы Рины Мушонги и других артистов. Барабанщик The Cure Джейсон Купер записал дополнительную перкуссию для «King Ghost».

В сравнении с предыдущими сольными альбомами на The Future Bites значительно сократилась роль оркестра: Уилсон подготовил аранжировки струнных всего для двух композиций, из которых в финальную версию альбома вошла только «Eminent Sleaze».

Финальный микс диска делал Дэвид Костен в своей студии. Микширование делалось в одно время с записью по мере продвижения работы над материалом.[15] Микс песен «Self» и «12 Things I Forgot» подготовил продюсер Ченцо Таунсенд, который ранее микшировал для Уилсона сингл «Permanating». Мастеринг альбома провёл легендарный звукоинженер Боб Людвиг, занимавшийся мастерингом альбомов Queen, Led Zeppelin, U2, Radiohead, Дэвида Боуи и множества других исполнитеолей.

Для The Future Bites были подготовлены две моногоканальные версии: стандартный 5.1-микс Уилсон сделал самостоятельно, а 12-канальную версию по технологии Dolby Atmos Уилсон сделал совместно с Джейком Филдсом. The Future Bites стал одним из первых современных альбомов, выпущенных в формате Atmos. До этого Уилсон также успел подготовить Atmos-ремикс пластинки In the Court of the Crimson King группы King Crimson.

Стиль[править]

The Future Bites выполнен в стиле электронной поп-музыки, на альбоме чётко прослеживаются элементы таких стилей, как фанк, соул, R&B, синтипоп, диско. Целью Стивена Уилсона было записать современный альбом, который мог бы существовать только в момент его создания — и этим The Future Bites принципиально отличается от трёх предыдущих сольных альбомов музыканта, во многом ориентированных на звучание классического рока. Хотя сдвиг акцентов в сторону песенной формы произошёл ещё на предыдущем альбоме, To the Bone, автор признаёт, что предшествующий альбом также был пропитан чувством ностальгии, в частности по поп-музыке 80-х, тогда как The Future Bites обращается к современной популярной музыке, что делает его совершенно отличающимся от предшественника.[16]

Чтобы избавиться от влияний классического рока, Уилсон решил отказаться от техничных гитарных соло и сложных инструментальных партий, в чём ему помог Дэвид Костен. «Если бы я вновь принялся за сложное соло или заиграл бы нечто, что показалось бы ему нудным, он бы мгновенно это прервал», сказал о продюсере Уилсон.[11][Прим. 5]

Отказ от рок-ориентированного звучания был связан также с тем, что Уилсон счёл этот жанр морально устаревшим, оказавшимся неспособным обновить и актуализировать звучание в XXI веке.[32] Музыкант заявил:

Мы не можем по-прежнему полагаться на тон Дэвида Гилмора или тон Джимми Пэйджа или на пентатонику — потому что, откровенно говоря, большинство детей в наше время не ассоциирует себя с ними.[Прим. 6]

Рассуждая о современной музыке, Уилсон также отметил, что не считает, что в творческом плане существует большая разница между King Crimson и Канье Уэстом.[33]

В период работы над The Future Bites Уилсон стал знакомиться с современной поп-музыкой, которая бы не имела ничего общего с той музыкой, которую он привык играть сам. В 2019 году он отметил сингл «Bury a Friend» молодой певицы Билли Айлиш, в особенности — минималистичный продакшн этой композиции, и предположил, что звучание этой песни такое свежее благодаря тому, что Айлиш не так хорошо знакома с музыкой прошлого и поэтому не пытается на кого-либо ориентироваться в своём творчестве. Со многими современными поп и хип-хоп исполнителями, такими как Tyler, the Creator и Азилия Бэнкс, Уилсона познакомил Дэвид Костен.[34]

В целом процесс создания The Future Bites Уилсон охарактеризовал как «выход из своей зоны комфорта».

В то же время он счёл этот диск естественной эволюцией, не лишённой преемственности с предыдущими работами. Несмотря на отказ от прог-рокового стиля, альбом по-прежнему остаётся основной музыкальной формой для его создателя. «Осталось ощущение путешествия, очень амбициозный повествовательный подход, очень экспериментальный, своего рода эпический», прокомментировал музыкант.[35]

Выпуск[править]

Подготовка к выпуску[править]

Тизер с отрывками ряда новых песен был опубликован 21 октября 2019 года. Тогда же был объявлен концертный тур по стадионам Европы, который должен был начаться в сентябре 2020 года.[36]

Работа над альбомом была окончена в январе 2020 года.[15] Из 25 песен, написанных за время работы над диском, Уилсон отобрал 9 таким образом, чтобы хронометраж альбома не превысил 45 минут: музыкант убеждён, что все лучшие классические альбомы 70-х умещались на одну виниловую пластинку, и к тому же среднее время концентрации внимания у людей за последние 10 лет только сократилось. В связи с этим хронометраж альбома был выбран такой, чтобы слушателю захотелось включить пластинку снова, как только она закончится.[11]

В марте 2020 года Уилсон приступил к доработке шести треков, которые оставались незаконченными. Они были выпущены на бонус-диске делюкс-издания The Future Bites.[16]

Первый сингл, Personal Shopper вышел в свет 12 марта 2020 года, а дата релиза альбома была назначена на 12 июня. Однако в связи с пандемией коронавируса COVID-19 планы пришлось переменить: в связи с невозможностью начать тур осенью он был перенесён на год (а впоследствии совсем отменён), а релиз альбома был отложен на 7 месяцев. Появившееся время позволило Уилсону переслушать альбом «свежими ушами» перед релизом: по его словам, под конец микширования он уже не слышит музыки как таковой — его беспокоят только технические детали микса: достаточно ли громко звучат тарелки или бэк-волкал и т.п. — и поэтому не может судить объективно о материале.[16] Когда же микширование и мастеринг окончены, альбом передаётся звукозаписывающей компании и после этого вносить дополнения уже нельзя — альбом будет выпущен в таком виде, в котором был сдан лейблу.[11]

Однако благодаря переносу релиза Уилсон смог послушать тестовую печать альбома, зная, что она не будет окончательно утверждена и не отправится в печать немедленно. После внимательного переслушивания музыкант решил, что выбранный им первоначально финальный трек — «Anyone But Me» — не подходит, ему недостаёт ощущения трансцендентного завершения, которое автору хотелось слышать в завершение пластинки. Поэтому Уилсон решил заменить её на остававшийся неоконченным трек «Count of Unease». Музыкант первоначально отказался от этого трека из-за того, что ему не хотелось повторять себя: он признаёт, что почти каждый свой альбом, будь то To the Bone, Hand. Cannot. Erase., The Raven That Refused to Sing (And Other Stories), The Incident, Insurgentes или In Absentia, заканчивает пышной балладой, и на сей раз ему хотелось закончить диск чем-то более энергичным. Но получившийся результат его не удовлетворил, и Уилсон решился поступиться первоначальным замыслом и возвратиться к чему-то типичному для себя. Музыкант счёл, что «Count of Unease» слишком красива, чтобы остаться вне альбома, но чтобы хронометраж альбома не раздувался, первоначальный финальный трек был исключён из треклиста.[11]

Помимо замены концовки, песни «Personal Shopper» и «Man of the People» было решено поменять местами. В связи с задержкой и отменой тура и невозможностью заниматься промоушном альбома на телевидении и в магазинах, Уилсон решил вложить больше времени и средств в видеоклипы.

Релиз[править]

Премьера видеоклипа «Self» в Нью-Йорке

Новая дата релиза была назначена на 29 января 2021 года. Пластинка вышла спустя три с половиной года после предшествующего альбома, ознаменовав тем самым один из самых длительных перерывов в карьере Уилсона. Помимо пандемии, такой длительный срок был обусловлен длительным туром в поддержку To the Bone и переменами в личной жизни музыканта, который женился в период записи пластинки и переехал в новый дом.

5 треков с альбома — «Personal Shopper», «Eminent Sleaze», «King Ghost», «12 Things I Forgot» и «Man of the People» — были выпущены на синглах до выхода пластинки. Несколько песен, не предназначавшихся для включения в альбом, были выпущены в качестве Б-сайдов этих синглов, и позже в 2020 году собраны на цифровом мини-альбоме The B-Sides Collection.

В Британских чартах The Future Bites занял 4 место, став первым сольных альбомом Уилсона, не улучшившим показатели предшественника (To the Bone в Великобритании достиг 3 строчки). В среднем по Европе показатели чартов мало отличались от предыдущего альбома, а вот в США позиции Уилсона резко ухудшились и The Future Bites ждал коммерческий провал: если To the Bone в чарте Billboard 200 занимал 58 строчку, то следующий диск не поднялся выше 193 позиции.

Выход альбома сопровождался премьерой видеоклипа «Self», которая состоялась 1 февраля на гигантском цифровом биллборде на Таймс-сквер в Нью-Йорке.[37] Видеоклип, развивающий идеи, связанные с идентичностью, был сделан при помощи технологии deepfake: в этом видео лицо Стивена Уилсона сменяют лица знаменитостей и политиков, таких как Дональд Трамп (его появление сопровождается словами «развлекай как сраный клоун»), Марк Цукерберг, Том Круз, Брэд Питт, Пол Маккартни, Скарлетт Йоханссон, Хиллари Клинтон и других, а в самом конце использовано лицо Дэвида Боуи.

Впоследствии Уилсон признался, что The Future Bites вышел в наименее подходящий в его карьере период для выпуска пластинок, и попытка прорваться в музыкальный мейнстрим, возможная с таким материалом, провалилась.[38]

Обложка[править]

В отличие от большинства предыдущих альбомов, оформлением The Future Bites занимался не Лассе Хоиле: фотографию обложки сделал Эндрю Хоббс, а дизайном занимался соавтор концепции Саймон Мур. На обложке изображена женщина, которой стилист придал вид, походящий на Стивена Уилсона. Затем фотография была обработана на компьютере таким образом, чтобы придать модели черты лица, ещё более напоминающие Уилсона. «Мне нравится идея регулировки восприятия того, что люди думают, что они видят, в противоположность тому, что они видят на самом деле», прокомментировал музыкант.[Прим. 7][16]

Делюкс-издание[править]

Как и для предшествующих альбомов, для The Future Bites было создано делюкс-издание с бонус-треками и дополнительными материалами. Оформление делюкс-издания развивает основную концепцию промо-кампании, и идеи для делюкса Уилсон придумывал вместе с Саймоном Муром. В результате многие предметы в делюксе оказались шуточными: например, бокс-сет содержит гарантийный лист с перечнем условий использования, фальшивые бланки опроса покупателей и наклейки, при помощи которых предлагается хвастаться покупкой бокс-сета. Буклет делюкс-издания содержит фальшивые отзывы покупателей о продукции THE FUTURE BITES™.[39] Наконец, в бокс-сет помещено зеркало для самолюбования покупателя. Делюкс-издание оформлено в нарочито минималистичном «корпоративном» стиле, а на обложке бокс-сета лишь помещена надпись «LIMITED EDITION DELUXE BOX SET».

Апофеозом иронии над форматом делюкс-изданий, который Уилсон критикует как платформу для издания бонусных материалов низкого качества, стало помещение в бокс-сет незаявленного четвёртого компакт-диска, названного «Pleasure Deceives» (рус. Удовольствие обманывает). Этот диск состоит из часа тишины, посередине которого звучит двухминутный фрагмент с роботическим голосом, произносящим название пластинки.

Одновременно с несостоявшимся европейским туром было анонсировано приуроченное к нему специальное немецкое издание альбома на виниловых пластинках, которое, несмотря на отмену тура, всё же вышло ограниченным тиражом. На этом издании был выпущен эксклюзивный бонус-трек — «Hey Sleeper», ране не издававшаяся песня, записанная во время сессий Fear of a Blank Planet.

Ультра-делюкс издание тиражом 1 экземпляр[править]

Стивен Уилсон рекламирует ультра-делюкс издание за 10 000 фунтов

В ноябре 2020 года было анонсировано ультра-делюкс издание The Future Bites тиражом 1 экземпляр, стоимостью 10 000 фунтов стерлингов. Озаглавленное «ULTRA DELUXE MUSIC PRODUCT ON OBSOLETE MEDIA LIMITED EDITION OF ONE» — «УЛЬТРА-ДЕЛЮКСОВЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОДУКТ НА УСТАРЕВШЕМ НОСИТЕЛЕ ОГРАНИЧЕННЫМ ТИРАЖОМ ОДИН ЭКЗЕМПЛЯР», это издание воплощало идею самого элитного коллекционного предмета, которого больше ни у кого не может быть. В ультра-делюкс издание вошли все материалы стандартного делюкс-издания, а также уникальные материалы, в числе которых:[20]

  • 7" виниловая пластинка с песней «The Tastemaker», которая больше никогда и нигде не будет издана
  • компакт-диск с записью кавера на песню «The Twilight Zone» группы Rush, записанного на саундчеке перед концертом в 21 апреля 2016 года в Вене, и которая также больше нигде не будет издана
  • тестовые печати синглов с альбома на виниле
  • оригинальные написанные от руки тексты песен начиная с 90-х годов («Dark Matter», «The Raven That Refused to Sing», «Anyone But Me», песни с The Future Bites)
  • медали и сертификаты номинанта на премию Грэмми
  • сумку для ноутбука от корпорации THE FUTURE BITES™, использованную в видеоклипе «Eminent Sleaze»
  • эксклюзивные снимки на Polaroid с промо-съёмок для альбома
  • пропуски за кулисы со всех сольных туров Уилсона
  • эскизы художника Хайо Мюллера

При этом приобретателю бокс-сета было дано эксклюзивное право опубликовать эксклюзивные аудиоматериалы по собственному желанию. Ультра-делюкс издание было немедленно продано[40], его покупателем стал американский коллекционер Алан Ластафка.

10 тысяч фунов, вырученные за ультра-делюкс, пошли на поддержку небольших концертных площадок Великобритании. Уилсону хотелось поддержать такие площадки, потому что именно в таких он начинал выступать в 90-х. Впоследствии Уилсон сожалел, что не выставил издание на аукционе, поскольку тогда бы оно могло собрать значительно большую сумму.[11]

Алан Ластафка же решил выложить эксклюзивную песню «The Tastemaker» в свободный доступ и даже самостоятельно снял на неё видеоклип в духе официальных видео для The Future Bites.

Видеоклип «The Tastemaker»
Распаковка издания за 10 000 фунтов


Цифровое делюкс-издание[править]

27 августа 2021 года на стриминг-сервисах, таких как Spotify, было опубликовано цифровое делюкс-издание The Future Bites. В него вошли все Б-сайды, неальбомные синглы и ремиксы на песни с пластинки, не попавшие в стандартное делюкс-издание, но не вошла часть бонусов стандартного делюкса.

Реакция критиков[править]

The Future Bites получил преимущественно положительные оценки критиков. На агрегаторе профессиональных рецензий Metacritic сайт имеет 74 балла из 100, что незначительно уступает показателям To the Bone и The Raven That Refused to Sing.

Тим Пикок из Record Collector дал альбому 5 звёзд из 5, отметив, что после успеха To the Bone «менее талантливые исполнители застыли бы как кролики под светом фар и закупорили бы в бутылку» успех, перестраховавшись, выпустив To the Bone, часть 2.[Прим. 8] Уилсон же, как отмечает издание, не изменил своим традициям неожиданно меняться с каждым альбомом и выпустил на The Future Bites нечто совершенно отличное. Ориентиром с предыдущего альбома Уислона, стилистика которого была развита на The Future Bites, Пикок назвал песню «Song of I».

В Record Collector был особенно отмечен «трогательный» вокал Уилсона в «King Ghost» — песне «восхитительно человечной», несмотря то, что она почти полностью сыграна на электронных инструментах. «Self» была названа «циничным фанком в духе Принса», а самая традиционная из песен на альбоме, «12 Things I Forgot», была сравнена с лучшими из записей инди-рок группы Manic Street Preachers. «Чувство импульса» в треке «Follower» было сравнено с музыкой западногерманской краутрок-группы Neu!, а ритм «Personal Shopper» — с ритмами пионера синтипопа Джорджо Мородера.

Record Collector также сочли The Future Bites лучшим из концептов Уилсона, отметив, что музыканту ранее ещё не удавалось создать настолько актуальную и современную пластинку, дальновидность которой стала ещё более очевидной с эпохой ковида и локдаунов.

В журнале American Singwriter, который дал пластинке 4 звезды из 5, песни The Future Bites были названы развлекательными и требовательными одновременно, и душевная и острая музыка Уилсона никогда не становится такой отчуждающей, как сама тематика альбома. «Несмотря на мрачную, предупреждающую тематику, The Future Bites получился самым мощным и коммерчески привлекательным альбомом Уилсона», считает издание.

Британское леволиберальное издание The Guardian, традиционно благосклонное к творчеству Уилсона, вновь похвалило музыканта, также дав The Future Bites 4 звезду из 5. Согласно The Guardian, альбом, столь далёкий от психоделических одиссей ранних Porcupine Tree, получился хоть и не проговым, но, как всегда, прогрессивным.

Журнал Mojo, также давший пластинке 4 звезды из 5, похвалил оригинальную стилистику альбома, в которой не угадываются чётко влияния, как это порой случалось на предыдущих альбомах Уилсона. Критикуя консьюмеризм и продавая дорогостоящие делюкс-издания, музыкант рискует прослыть «умником» (англ. smart-arse), но его спасает музыка. «The Future Bites — отличная взрослая поп-пластинка, знающая и понимающая себя», заключает Марк Блейк из Mojo.

Издание Under the Radar присвоило альбому 7,5 звёзд из 10. «Стивен Уилсон создал альбом, который напрямую обращается к мировой популяции в муках пандемийной изоляции и путаницы», считает издание. Музыка The Future Bites, по мнению Under the Rdar, оказалась родственной одновременно доступной поп-музыке и Radiohead. В Under the Radar также сравнили припевы с трио бэк-вокалистов со звучанием Steely Dan, но отметили, что новаторский продакшн альбома полностью современен. Несмотря на понятность музыки, отметило издание, в ней нет ничего коммерческого. Пластинка была рекомендована поклонникам New Order, Тома Йорка, Depeche Mode, St. Vincent, Гэри Ньюмана и Tame Impala.[13]

В PopMatters поставили диску оценку 8/10 и назвали пластинку «освежающим, но логическим продолжением» To the Bone, подчеркнув, что прообразы нового материала можно было найти и на домашних записях Porcupine Tree тридцатилетней давности. В то же время, по мнению журнала, социальные комментарии альбома на темы технологий, консьюмеризма и соцсетей кажутся поистрепавшимися, а тексты на пластинке порой были слишком очевидными, что в сочетании с намеренно холодными аранжировками сделало The Future Bites порой «пресным и поверхностным» в сравнении с предыдущими альбомами музыканта. Критике были подвергнуты песни «Eminent Sleaze» и «Follower», которым, по мнению издания, недостаёт «лирических нюансов и мелодической интриги». «The Future Bites объективно заслуживает аплодисментов за сохранение прямоты и креативности Уилсона, даже если это заметно — и, вероятно, намеренно — разделяющее собрание».

Журнал Slant, давший альбому 3,5 звезды из 5, отметил, что переход к синтезаторам и электронным ритмам позволил Уилсону лучше продемонстрировать его ограниченные вокальные данные: студийные вокальные гармонии всегда были сильной стороной музыканта, отмечает издание, но они стали гораздо сильнее, когда им не пришлось «соперничать» с гитарой и барабанами рок-группы. К неудачам альбома журнал отнёс треки «Eminent Sleaze» и «12 Things I Forgot».

Журнал Prog высмеял недовольство переменами в творчестве Уилсона среди его фанатов, оскорблённых тем, что музыкант «не выпустил In Absentia в 137-й раз».[41] По мнению издания, The Future Bites стал переломным моментом как для Уилсона, так и для части его фанатов. Progreport также заострили внимание на проблеме токсичных фанатов, отметив, что слушатели, хорошо знакомые со всеми проектами Уилсона, не будут шокированы новым стилем, хотя данный альбом и непохож ни на один из предшественников.[42]

В Music Week необычным был назван не только сам альбом, но и его промо-кампания.

Негативный отзыв на альбом оставил инди-сайт No Ripcord, назвавший The Future Bites «хуже всего звучащим» альбомом в карьере Уилсона.[43]

Альбом был номинирован на премию Грэмми в номинациях «Лучший альбом с объемным звуком» и «Лучший бокс-сет или ограниченное издание».[44]

The Future Bites Sessions[править]

В связи с невозможностью выступать в конце 2020 года Уилсон начал выкладывать на своём канале в YouTube записи живых исполнений песен в своей домашней студии. Серия получила название The Future Bites Sessions. Ролики выкладывались еженедельно в течение двух месяцев. В рамках этой серии Уилсон опубликовал как исполнения нескольких песен с The Future Bites, так и ряд композиций с предыдущих альбомов, акцент был сделан на треках, которые редко можно было услышать вживую. В рамках The Future Bites Sessions впервые прозвучали вживую песни «Collapse the Light into Earth» с альбома In Absentia (2002) и "Significant Other" с альбома Insurgentes (2008), была представлена обновлённая версия транс-трека «Voyage 34» (1992), которую планировалось исполнять на туре в поддержку альбома. 31 декабря 2020 года был опубликован кавер на песню «The Last Great American Dynasty» поп-певицы Тэйлор Свифт.

В марте 2021 года, после объявления о полной отмене тура The Future Bites, было обнародовано ещё одно, последнее видео The Future Bites Sessions с новой аранжировкой композиции «Last Chance to Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled» с альбома Lightbulb Sun (2000).

«King Ghost»
«Collapse the Light into Earth»
«Drown with Me»
«Significant Other»
«12 Things I Forgot»
«Voyage 34»
«Half-Light»
«The Last Great American Dynasty» (кавер на Тэйлор Свифт)
«Last Chance to Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled»


Последующие релизы[править]

Исключённую из альбома «Anyone But Me» Уилсон планировал впоследствии выпустить на сингле: первоначально предполагалось, что сингл будет приурочен к концертному туру 2021 года. Однако тур был отменён, и сингл был официально выпущен 12 мая 2021 года.

Помимо «Anyone But Me», в 2021 году также были выпущены синглы с двумя ремиксами на песню «Personal Shopper» — от знаменитого гитариста Найла Роджерса и от группы Biffy Clyro.

Влияние[править]

В 2022 году Кендрик Ламар выпустил видеоклип «The Heart Part 5»: было отмечено сходство его концепции с клипом на песню «Self».[45]

Треклист[править]

Слова и музыка всех песен — Стивен Уилсон, кроме отдельно указанных. 

№ Название Длительность
1. «UNSELF» 1:05
2. «SELF» 2:56
3. «KING GHOST» 4:06
4. «12 THINGS I FORGOT» 4:43
5. «EMINENT SLEAZE» 3:53
6. «MAN OF THE PEOPLE» 4:42
7. «PERSONAL SHOPPER» 9:49
8. «FOLLOWER» 4:39
9. «COUNT OF UNEASE» 6:08
42:01
Делюкс-издание, CD 2: Инструментальный микс
№ Название Длительность
1. «UNSELF» 1:05
2. «SELF» 2:56
3. «KING GHOST» 4:06
4. «12 THINGS I FORGOT» 4:46
5. «EMINENT SLEAZE» 3:50
6. «MAN OF THE PEOPLE» 4:42
7. «PERSONAL SHOPPER» 9:47
8. «FOLLOWER» 4:40
9. «COUNT OF UNEASE» 6:07
Делюкс-издание, CD 3/Цифровое делюкс-издание, диск 4:
№ Название Длительность
1. «PERSONAL SHOPPER» (Extended Remix) 19:45
2. «UNSELF» (Long Version) 2:46
3. «HA BLOODY HA» 5:07
4. «MOVE LIKE A FEVER» 4:45
5. «KING GHOST» (Extended Remix) 8:29
6. «I AM CLICHE» 2:55
7. «WAVE THE WHITE FLAG» 4:33
8. «EMINENT SLEAZE» (Extended Remix) 8:16
9. «IN PIECES» 4:04
10. «EVERY KINGDOM FALLS» 4:07
Делюкс-издание, CD 4:
№ Название Длительность
1. «Pleasure Deceives» 59:59
Делюкс-издание, бонусная кассета:
№ Название Длительность
1. «SELF» (Demo) 5:38
2. «ANYONE BUT ME» (Demo) 4:40
3. «KING GHOST» (Demo) 5:12
4. «COUNT OF UNEASE» (Demo) 3:24
Бонусный 7" винил немецкого издания
№ Название Длительность
1. «HEY SLEEPER» 3:21
Бонусный 7" ультра-делюкс издания
№ Название Длительность
1. «THE TASTEMAKER» 2:17
Бонус-CD ультра-делюкс издания
№ Название Длительность
1. «The Twilight Zone» (кавер на Rush, запись с саундчека) ?:??
Цифровое делюкс-издание, диск 2:
№ НазваниеСловаМузыка Длительность
1. «EYEWITNESS»    5:19
2. «IN FLORAL GREEN» Джон МитчеллДжон Митчелл 5:33
3. «MOVE LIKE A FEVER» (Extended Vinyl Mix)   6:14
4. «ANYONE BUT ME»    3:53
Цифровое делюкс-издание, диск 3:
№ НазваниеМузыка Длительность
1. «PERSONAL SHOPPER» (Biffy Clyro Remix)Стивен Уилсон, Biffy Clyro 4:37
2. «FOLLOWER» (Hexadeci Mix)Стивен Уилсон, Пэт Мастелотто, Адриан Бенавидес 6:28
3. «PERSONAL SHOPPER» (Nile Rodgers Remix)  6:10
4. «KING GHOST» (Magit Cacoon Mix)  6:10
5. «PERSONAL SHOPPER» (Pure Reason Revolution Mix)Стивен Уилсон, Джон Кортни 4:45
6. «KING GHOST» (Tangerine Dream Mix)Стивен Уилсон, Торстен Квешинг, Пауль Фрик 9:23
7. «PERSONAL SHOPPER» (Fitness Tracker – Shearwater Mix)Стивен Уилсон, Shearwater 5:44

Над альбомом работали[править]

Приглашённые музыканты:

  • Файф Дэнджерфилд — гармонический вокал (трек 7)
  • Элтон Джон — голос (трек 7)
  • Ротем Уилсон — голос (трек 7)
  • Рау Рейнольдс — бэк-вокал (трек 2)
  • Рина Мушонга — бэк-вокал (трек 2)
  • Мос Капри — бэк-вокал (трек 2)
  • JAKL — бэк-вокал (трек 2)
  • Блейн Харрисон — бэк-вокал (трек 4)
  • Джек Флэнаган — бэк-вокал (трек 4)
  • Кристал Уильямс — бэк-вокал (трек 7)
  • Венди Харриотт, Бобби Гордон, Кристал Уильямс — бэк-вокальное трио (треки 2, 5, 7)
  • Миа и Яли Уилсон — детский бэк-вокал (треки 1, 2)
  • Эмилия, Лихи, Роми, Гай, Гали, Мати, Том, Шаи — детский бэк-вокал (трек 2)

Продюсирование:

  • Продюсеры: Дэвид Костен и Стивен Уилсон
  • Микширование: Дэвид Костен (все треки, кроме 2 и 4), Ченцо Таунсенд (треки 2 и 4), Стивен Уилсон (5.1 и Atmos-миксы), Джейк Филдс (Atmos-микс)
  • Мастеринг: Боб Людвиг
  • Менеджмент: Пенни Морган и Питер Радж из Pro Music Management
  • Креативный концепт: Саймон Мур и Стивен Уилсон
  • Дизайн: Саймон Мур
  • Текст: Стивен Уилсон
  • Фотография обложки: Эндрю Хоббс

Чарты[править]

Страна Позиция
Австралия[46] 47
Австрия[47] 2
Бельгия (Валлония)[48] 13
Бельгия (Фламандия)[49] 19
Великобритания[50] 4
Германия[51] 3
Ирландия[52] 88
Испания[53] 32
Италия[54] 11
Нидерланды[55] 2
Норвегия[56] 27
Страна Позиция
Польша[57] 8
Португалия[58] 5
США (Billboard 200)[59] 193
США (Top Rock Albums)[60] 37
США (Top Current Album Sales)[61] 7
Финляндия[62] 3
Франция[63] 41
Швейцария[64] 3
Швеция[65] 16
Шотландия[66] 2

См. также[править]

  • thefuturebites.com — подробнее о промо-сайте Викиреальности.

Примечания[править]

  1. ↑ англ. STAYING ALIVE HAS NEVER BEEN MORE STYLISH
  2. ↑ англ. I’m not just speaking in consumer terms, but the way the news is marketed at us, too. News and marketing aren’t words that should appear in the same sentence. And yet, realistically speaking, that's exactly what news is these days. It seems to be largely marketing. The whole phenomena of fake news and marketing, the way the media manipulate things, and the way social media distorts information and news is fascinating to me. It certainly means life doesn't get boring.
  3. ↑ англ. I want you to work on this record with me because I think you're really obnoxious
  4. ↑ англ. All the sound we hear on a daily basis around us is electronic.
  5. ↑ англ. If I ever lapsed into anything remotely like a muso solo or what he’d consider to be noodling, he’d shut it down straight away
  6. ↑ англ. We can’t still be clinging on to the the Dave Gilmour tone or the Jimmy Page tone or the pentatonic scales – because honestly, most kids these days don’t relate to that
  7. ↑ англ. I’m really into the idea of adjusting the perception of what people think they are seeing, as opposed to what they are actually seeing
  8. ↑ англ. At such a stage, lesser performers might freeze like rabbits in the headlights and bottle it completely or play it safe and simply whack out To The Bone Vol 2.

Источники[править]

  1. ↑ [1]
  2. ↑ [2]
  3. ↑ [3]
  4. ↑ [4]
  5. ↑ [5]
  6. ↑ [6]
  7. ↑ [7]
  8. ↑ [8]
  9. ↑ [9]
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 Top 5 Audiophile Albums with Steven Wilson - The Prog Report
  11. ↑ 11,00 11,01 11,02 11,03 11,04 11,05 11,06 11,07 11,08 11,09 11,10 11,11 11,12 11,13 11,14 11,15 11,16 Steven Wilson. Designs to Hypnotize by Anil Prasad
  12. ↑ Steven Wilson Interview EXCLUSIVE
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 13,5 Steven Wilson on “The Future Bites”. Future Shocks
  14. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 15,6 15,7 15,8 ELECTRONIC OBSERVATIONS and SOLILOQUIES for the modern world. Steven Wilson’s THE FUTURE BITES
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 FEATURE INTERVIEW – STEVEN WILSON “I’M VERY EXCITED ABOUT EXPLORING THE ELECTRONIC SIDE OF MYSELF. “
  17. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  18. ↑ [10]
  19. ↑ How Steven Wilson and Caroline International created another world for The Future Bites
  20. ↑ 20,0 20,1 Unboxing a £10,000 box set! Steven Wilson's The Future Bites (Ultra Deluxe Limited Edition of One)
  21. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  22. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  23. ↑ New SW album “THE FUTURE BITES” out 12th June 2020
  24. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  25. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  26. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  27. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  28. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  29. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  30. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  31. ↑ #TimsTwitterListeningParty
  32. ↑ Steven Wilson: “One of the greatest tragedies of the 21st century is that rock music – particularly the guitar – hasn’t really managed to reinvent itself”
  33. ↑ Steven Wilson, the future of prog rock: ‘I don’t want to be an old man yelling at a cloud’
  34. ↑ Steven Wilson Says Guitar No Longer Inspires Him to Make Music, Shares Opinion on Billie Eilish
  35. ↑ Steven Wilson refuses to hide behind references
  36. ↑ [11]
  37. ↑ Steven Wilson transforms into David Bowie, Donald Trump and more in deepfake ‘Self’ video
  38. ↑ Porcupine Tree’s Steven Wilson on “Closure/Continuation”
  39. ↑ Steven Wilson / The Future Bites unboxing video – all formats
  40. ↑ THE FUTURE BITES ULTRA DELUXE EDITION SELLS IMMEDIATELY FOR £10,000
  41. ↑ Steven Wilson - The Future Bites review
  42. ↑ Steven Wilsons – The Future Bites (Album Review)
  43. ↑ Steven Wilson: The Future Bites
  44. ↑ [12]
  45. ↑ [13]
  46. ↑ https://australian-charts.com/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  47. ↑ https://austriancharts.at/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  48. ↑ https://www.ultratop.be/fr/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  49. ↑ https://www.ultratop.be/nl/album/65bbb/Steven-Wilson-The-Future-Bites
  50. ↑ https://www.officialcharts.com/charts/albums-chart/20210205/7502/
  51. ↑ https://www.offiziellecharts.de/album-details-416699
  52. ↑ http://www.irish-charts.com/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  53. ↑ https://spanishcharts.com/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  54. ↑ https://italiancharts.com/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  55. ↑ https://dutchcharts.nl/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  56. ↑ https://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  57. ↑ http://olis.onyx.pl/listy/index.asp?idlisty=1344&lang=en
  58. ↑ https://portuguesecharts.com/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  59. ↑ https://www.billboard.com/music/Steven-Wilson/chart-history/TLP
  60. ↑ https://www.billboard.com/music/Steven-Wilson/chart-history/RCK
  61. ↑ https://www.billboard.com/music/Steven-Wilson/chart-history/RCK
  62. ↑ https://finnishcharts.com/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  63. ↑ https://lescharts.com/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  64. ↑ https://hitparade.ch/album/Steven-Wilson/The-Future-Bites-416699
  65. ↑ https://swedishcharts.com/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=The+Future+Bites&cat=a
  66. ↑ https://www.officialcharts.com/charts/scottish-albums-chart/20210205/40/
 
СТИВЕН УИЛСОН — THE FUTURE BITES™
↑
[+]
Синглы:

PERSONAL SHOPPER · EMINENT SLEAZE · KING GHOST · 12 THINGS I FORGOT · MAN OF THE PEOPLE

Связанные релизы:

THE B-SIDES COLLECTION (мини-альбом) · ANYONE BUT ME (неальбомный сингл) · PERSONAL SHOPPER (Nile Rodgers Remix) (ремикс-сингл) · PERSONAL SHOPPER (Biffy Clyro Remix) (ремикс-сингл)

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=The_Future_Bites&oldid=1443639