The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)
Обложка альбома «The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)» (Стивена Уилсона, 2013)
Альбом Стивена Уилсона
Дата выпуска

25 февраля 2013

Записан

EastWest Studios, Лос-Анджелес, 15—21 сентября 2012
Angel Recording Studios, Лондон, 17 октября 2012

Жанр

прогрессив-рок, джаз-фьюжн

Длительность

54:43

Продюсер

Стивен Уилсон

Лейбл

kscope

Профессиональные рецензии
Хронология Стивена Уилсона
Grace for Drowning
(2011)
The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)
(2013)
Hand. Cannot. Erase.
(2015)

The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) — третий сольный студийный альбом британского музыканта-мультиинструменталиста Стивена Уилсона, вышедший в 2013 году. Это коллекция готических историй, вдохновлённых рассказами о призраках XIX века, и осмысляющих темы смертности, утраты и сожаления.

Содержание

[править] История создания

Стивен Уилсон приступил к работе над композициями для The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) во время своего первого сольного концертного тура в поддержку альбома Grace for Drowning в 2012 году. Если первые два своих сольных альбома Уилсон писал не для конкретных музыкантов, а подбирал необходимых инструменталистов уже в процессе записи, то, поработав на концертном туре с постоянной группой, Уилсон решил написать материал специально для входящих в её состав музыкантов, учитывая их музыкальные личности. В этом плане Уилсон сравнил свой подход на The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) с подходом Майлза Дэвиса и Френка Заппы.

В 2012 году на концертах была представлена первая песня с грядущей пластинки — Luminol. В том же году она была издана на концертном альбоме и видео Get All You Deserve.

Группа Стивена Уилсона в 2013 году. Слева направо: Ник Беггз, Стивен Уилсон, Марко Миннеманн, Тео Тревис, Адам Хольцман, Гатри Гован. Эскиз Хайо Мюллера.

В состав группы, записавшей альбом, вошли участники концертной группы — ранее работавший с Майлзом Дэвисом клавишник Адам Хольцман, Ник Беггз (бас), Марко Миннеманн (ударные), Тео Тревис (духовые). Новым участником группы стал гитарист Гатри Гован, сменивший предыдущего гитариста Нико Цонева (успевшего принять участие только в записи демо-версий двух треков с нового альбома). Уилсон отметил, что технически его группа — одна из лучших в мире, и это позволило ему больше не быть инструменталистом (хотя он по-прежнему играет часть партий гитары и клавишных), а стать в первую очередь фронтменом и продюсером, а также взять на себя роль музыкального режиссёра, который даёт музыкантам возможность интерпретировать то, чего он сам желает достичь, не объясняя инструменталистам слишком многое. В то же время Уилсон признался, что никогда не позволил бы стать своей группе «демократичной», поэтому в процессе работы над альбомом он оставался непререкаемым главой команды.[7][8] Он отметил, что не любит шреддинг и скоростную игру ради самой себя, отдавая предпочтения музыкантам, которые способны вместо этого сыграть одну ноту так, что она «разобьёт вам сердце»: беспокойство вызывал гитарист Гатри Гован, однако Уилсону удалось заставить его сыграть именно то, чего требует композиция.

Прежде чем приступить к записи финальной версии альбома, Уилсон написал весь материал и подготовил демо-версии. Он составлял партии ударных при помощи сэмплера EXS24, в который были загружены записи сэмплов, сделанные Гэвином Харрисоном специально для Уилсона. Затем он посылал демо своему барабанщику Марко Миннеманну, который заучивал структуры композиции и основные ритмы и записывал дома свои собственные партии для этих демо.[9]

Ноты композиции The Raven That Refused to Sing, записанные Адамом Хольцманом

Впервые Уилсон работал в группе с музыкантами, которые знают и используют нотную грамоту: в частности, перед записью альбома Адам Хольцман записал свои партии на бумаге, затранскрибировав их из присланного демо. По словам Уилсона, это стало необычным для него опытом: «Это почти заставило меня ощутить себя настоящим композитором», отметил он[Прим. 1]. Большая часть клавишных соло, однако, была сымпровизирована Хольцманом.

По словам Тео Тревиса, в процессе работы над альбомом они экспериментировали: Тревис играл соло в различных частях различных композиций, некоторые из которых были использованы на пластинке, другие нет. Уилсон предлагал ему: «Сыграй что-нибудь поверх этой секции», давал указания: «играй более дико», «играй реже», «попробуй с длинными нотами», предлагал сыграть соло на разных инструментах чтобы выяснить, какой лучше подойдёт композиции.

[править] Запись

Запись альбома прошла в студии EastWest, Лос-Анджелес, с 15 по 21 сентября 2012 года. Всего за неделю альбом был записан в студии «вживую», то есть музыканты находились в одном помещении и играли композиции вместе от начала до конца — такой подход значительно отличается от традиционного в звукозаписи, к которому ранее прибегал Уилсон, и при котором каждый музыкант записывает свою партию отдельно. «Особый дух появляется когда группа музыкантов взаимодействует в общем пространстве», отметил композитор, «это осязаемое электричество в воздухе, которое рождается при подобной работе».[Прим. 2]

Звукоинженером пластинки стал знаменитый Алан Парсонс, продюсировавший The Beatles и Pink Floyd. По словам Стивена Уилсона, он с самого начала хотел, чтобы Парсонс работал над The Raven That Refused to Sing (And Other Stories), но не был уверен, что тот согласится, поскольку больше не работает звукоинженером, однако Парсонс, будучи знакомым с материалом Porcupine Tree, согласился. Парсонса также заинтересовала идея Уилсона записать альбом «вживую». По условиям контракта он был указан в буклете как продюсер, однако de facto Парсонс только следил за записью, а Уилсон оставался единственным продюсером и не позволял Парсонсу контролировать процесс работы над альбомом.

На альбоме звучит меллотрон, использовавшийся в 1969 году при записи In the Court of the Crimson King — легендарного альбома, сформировавшего жанр прогрессив-рока. Роберт Фрипп сам предложил Уилсону использовать этот инструмент.[10][11]

Партии струнных были записаны отдельно, 17 октября 2012 года в студии Angel в Лондоне. Тогда же в октябре 2012 Уилсон добавил дополнительные овердабы и завершил финальный микс в своей домашней студии No Man's Land в Хемел-Хемпстеде, Хартфордшир, Англия. В финальной версии были использованы некоторые фрагменты демо-записей, сделанных с января по июль 2012.

Работа в студии, часть 1
Работа в студии, часть 2
Работа в студии, часть 3
Работа в студии, часть 4


[править] Стиль

На The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) Стивен Уилсон обратился к традиции прогрессив-рока 70-х с сильным влиянием джаза. Уилсон впервые с середины 90-х отошёл от звучания альтернативного рока к более старомодному саунду: целью было добиться звуковой палитры альбомов начала 70-х, их «аналогового, тёплого, золотого» звучания, которое по мнению автора не устаревает, преодолевает время.[12] В эре 70-х Уилсона также привлекает амбициозность и креативность рок-музыки, закончившаяся с наступлением эры панка и MTV. Хотя элементы джаза активно использовались на предыдущей пластинке автора — Grace for Drowning — в этот раз джазовая сторона музыки также была ориентирована на саунд 70-х. Продолжил Уилсон и отходить от металла, занимавшего значительную роль в его творчестве предыдущего десятилетия, хотя некоторые металлические приёмы сохраняются и на The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) (в частности, композиция «The Watchmaker» заканчивается протяжной дум-металлической секцией).

Большое влияние на Уилсона оказала работа над ремикшированием классических альбомов группы King Crimson, альбомы джаз-фьюжна 70-х (Mahavishnu Orchestra, Билли Кобэм, Майлз Дэвис, Френк Заппа), а также сотрудничество с экс-гитаристом Genesis Стивом Хэкеттом. В частности, первая часть композиции The Watchmaker вдохновлена звучанием акустической гитары на ранних альбомах Genesis — по словам автора, он никогда не был фанатом Genesis, но стал обращать внимание на эту группу благодаря дружбе с Хэкеттом. Как отметил Уилсон, элементы джаза были одними из основополагающих для групп первого поколения прогрессив-рока, однако после 1970-х они почти исчезли из прога. Тон мелодичных джазовых гитарных партий на этом альбоме группа называла «одинокий швед потерялся в лесу»[Прим. 3], поскольку такой тон был характерен для скадинавского джаза, а также использовался шведской прогрессив-метал группой Opeth, которую Уилсон продюсировал.

Пластинка стала самой технически сложной в дискографии Уилсона, хотя музыкант отмечает, что по меркам «сложной музыки» этот альбом остаётся довольно простым и доступным для восприятия. По словам композитора, раньше он всегда писал музыку ориентируясь на свои собственные возможности, но в этот раз он позволил себе написать более сложный материал, зная, что пишет его для других инструменталистов, способных его исполнить. Уилсон также захотел на сей раз отдалиться от стандартной песенной структуры композиций с целью создать ощущение логичного музыкального путешествия, сравнимого с киносценарием, в котором сцены должны быть расположены в определённом порядке, чтобы развернуть историю и достигнуть пика в нужный момент. Он привёл в пример барабанщика King Crimson и Yes Билла Бруфорда, который постоянно замедляет и ускоряет темп игры — так же и для своей группы Уилсон требовал чувствовать момент, когда следует ускориться или замедлиться.

[править] Концепт

Стивен Уилсон в 2013 году

Альбом является собранием историй о призраках. После смерти отца Стивен Уилсон увлёкся готической литературой XIX века — творчеством М.Р. Джеймса, Артура Мейчена, Алджерона Блэквуда, Эдгара По. Как отмечает Уилсон, их рассказы были в первую очередь о людях — об их отношениях между собой и ситуациях, в которые они попадают, и только потом о сверхъестественном. Под впечатлением от этих писателей Уилсон написал цикл собственных рассказов. Затем он решил, что его новая музыка, на тот момент ещё не имевшая текстов, подходит для этих рассказов, поэтому он объединил эти два начинания, музыкальное и литературное, и создал концептуальный альбом на основе своих рассказов. Автор также отметил, что даже без слов композиции с The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) способны рассказывать свои истории. Само название пластинки — «Ворон, который отказался петь (и другие истории)» — стилизовано под название литературного сборника.

По словам автора, рассказы о призраках он рассматривает как метафоры — они символизируют сожаление и свидетельствуют о неготовности человеческой души к смерти из-за того, что человек не смог выполнить что-то за время жизни: не смог быть с любимым человеком, заниматься делом, которым должен был заниматься. Стивен Уилсон является атеистом и считает, что с атеистической перспективы создаётся более острое понимание того, что жизнь у человека одна и он должен успеть за этот коротки период придать жизни смысл.[13] Таким образом истории о призраках служат для осознания нашей смертности и примирения с неизбежностью кончины. Птица ворон в готической литературе также является символом приближающейся смерти.

По признанию Уилсона, создание The Raven That Refused to Sing было реакцией на смерть отца в 2011 году, которая подтолкнула его к мыслям о смертности и о том, как он проживает свою собственную жизнь:[14]

Я прожил больше половины своей жизни, и в это время, когда ты начинаешь задумываться о подобных вещах, когда теряешь родителей, начинаешь думать: «Что я сделал в своей жизни? Занимаюсь ли я тем, чему хочу посвятить свою жизнь? Сколько времени у меня осталось?» Это было очень мрачное время для меня, так что в каком-то смысле меня самого преследовали призраки — из моего прошлого, будущего и настоящего.[Прим. 4]

Ранее Стивен Уилсон уже неоднократно обращался к тематике призраков: например, его альбом Deadwing основан на неэкранизированном сценарии сюрреалистического фильма о привидениях, традиция народных песен о смерти и призраках оказала большое влияние на пластинку Storm Corrosion. Тематика сожаления также является постоянной в творчестве автора, ей уделяется внимание на альбомах In Absentia, Hand. Cannot. Erase.

[править] Истории альбома

  1. В основе композиции Luminol — история об уличном музыканте, который каждый день играет в одном и том же месте одни и те же песни, и прохожие никогда не замечают его, всегда проходят мимо. Однажды он умирает прямо на улице, но его призрак продолжает возвращаться в то же самое место и петь там каждый день. Уличный музыкант не осознаёт, что он умер, потому что прохожие всегда проходили мимо него пока он был жив, и после смерти для него ничего не изменилось. По словам автора, эта история вдохновлена реальным человеком — уличным музыкантом из его родного города, который каждый день в одном и том же месте в любую погоду играет одни и те же песни, и он всегда очень плохо исполняет — не важно как долго он играет те же песни, его игра никогда не становится лучше. Однажды Уилсон подумал: что будет, если он упадёт замертво прямо на улице? Заметят ли люди, что его не стало? Затем он подумал: он так погряз в своей рутине, что даже смерть не остановит его. Таким образом, это история о человеке который был призраком при жизни и остался призраком после смерти.
  2. Историю Drive Home предложил художник-иллюстратор Хайо Мюллер, который придумал её за 10 лет до того, как Уилсон написал песню. Влюблённая пара едет на автомобиле ночью. Молодой человек за рулём, его жена или подруга — на пассажирском сиденье, и в следующее мгновение она исчезает. Герой начинает всюду искать её, но не находит. Годы спустя призрак девушки возвращается и напоминает о случившемся той ночью: произошла автокатастрофа, в которой она погибла. Эта история — о потерянном времени, о психологическом блоке из-за очень травмирующего события, которое человек вычёркивает из памяти, оказавшись неспособным смириться с реальностью.
  3. The Holy Drinker — история о святоше, очень религиозном, благочестивом человеке, поучающем всех прочих, о ком-то наподобие телевангелиста, у которого есть слабая сторона: он алкоголик. Однажды в баре он вступает с незнакомцем в состязание, кто больше выпьет, не ведая, что незнакомцем является Дьявол. Но Дьявола нельзя победить, поэтому герой песни проигрывает и попадает в ад.
  4. Композиция The Pin Drop исполняется от лица жены, убитой мужем, брошенной им в воду и плывущей по реке. Отношения супругов были такими напряжёнными, наполненными невысказанной обидой и ненавистью, что звук упавшей булавки разжёг ярость и стал катализатором трагедии.
    «Часовщик». Иллюстрация Хайо Мюллера
  5. История The Watchmaker была вдохновлена рассказом «Сердце-обличитель» Эдгара По. Старый часовщик — всегда спокойный, посвятивший жизнь своему мастерству. 50 или больше лет он был женат — не любя, просто потому что это было удобно и комфортно. Но жизнь прошла мимо, старый часовщик осознаёт это. Однажды он убивает свою жену и хоронит её под половицей своей мастерской. Но ему кажется, что даже после смерти жена не собирается его покидать, что его посещает её призрак. В финале жена приходит к часовщику для того, чтобы забрать его с собой. История строится вокруг идеи сожаления о том, как жизнь была прожита — и какой она могла быть.
  6. Заключительная история, давшая имя альбому — The Raven That Refused to Sing. Это история о старичке, ведущем очень одинокую жизнь, и ожидающем смерти. Он вспоминает своё детство: тогда он был очень близок со своей сестрой. Она умерла когда оба они были совсем маленькими, и с тех пор герой песни не смог ни с кем сформировать какие-либо отношения. Всю свою жизнь он провёл в одиночестве. И вот ворон начинает прилетать в его сад, и он принимает ворона за призрак своей сестры. В детстве сестра пела ему когда он боялся, и пение утешало его. Старичок считает, что если он поймает ворона, то птица споёт ему, и это докажет, что ворон — это его сестра, которая пришла за ним. Но ворон это просто ворон, и ворон не умеет петь. Эта история — о человеческой смертности, о ноше её осознания, влияющей на всё в жизни.[15]

[править] Выпуск

Видеоклип The Raven That Refused to Sing

8 февраля 2013 на YouTube был представлен первый видеоклип с альбома — «The Raven That Refused to Sing», созданный аниматором Джесс Коуп, ранее уже сотрудничавшей со Стивеном Уилсоном и ставшей с тех пор постоянным его клипмейкером. Видеоклип снят по мотивам рассказа, сюжет которого лёг в основу песни.

25 февраля был выпущен и сам альбом, представленный в стерео и 5.1-форматах. Написанные Уилсоном рассказы были напечатаны в 128-страничной иллюстрированной книге, вошедшей в делюкс-издание альбома.

Впервые с 2002 года на обложку альбома основного проекта Стивена Уилсона была помещена не фотография Лассе Хоиле, а рисунок немецкого художника и фотографа Хайо Мюллера, изображающий лицо призрака. Мюллером была проиллюстрирована каждая из историй The Raven That Refused to Sing, его арты были использованы в буклете диска и книге из делюкс-издания. Кроме того, созданные Мюллером визуальные образы персонажей легли в основу видеоклипов, снятых Джесс Коуп.

На бонус-диске делюкс-издания была выпущена коллекция демо-версий всех песен, вошедших в альбом, а также композиция «Clock Song», не вошедшая в финальную версию пластинки. Версия альбома на Blu-ray содержит также инструментальные миксы всех альбомных треков и шуточную интерпретацию песни «Drive Home» в стиле лаунж.

В сравнении с предыдущим сольным диском Уилсона, Grace for Drowning, пластинка The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) пользовалась бо́льшим коммерческим успехом, самой высокой позицией в чартах стало 3 место в Германии. В родной Великобритании альбом занял только 28 позицию, но несмотря на достаточно скромные показатели в первую неделю впоследствии этот альбом стал одним из самых популярных в дискографии музыканта.

[править] Реакция критиков

The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) получил положительные отзывы критиков. В рецензии газеты The Guardian утверждается: «этот альбом демонстрирует, что Уилсон является одним из самых умелых и душевных героев современного рока».[Прим. 5] Издание MetalHammer назвало альбом «волшебным». Журнал Classic Rock объявил альбом «прогрессивным шедевром». Американский журнал Sound & Vision похвалил также многоканальный звук и микширование альбома, которые у Уилсона «достигли ранее неслыханных вершин».[Прим. 6]

Видеоклип Drive Home

В подробной рецензии издание PopMatters отметило, что альбом не является сольным в прямом смысле слова (каждый трек является результатом сотрудничества всех участвовавших в записи музыкантов), а также, высоко оценив пластинку, указало на избыточность некоторых техничных инструментальных секций. В частности, было отмечено сходство одной из гитарных партий Гатри Гована с печально известными эксцессами Dream Theater. В рецензии особенно была выделена композиция «The Watchmaker», отмеченная за тонкий баланс спокойного и тяжёлого материала: «её первые четыре минуты представляют самый красивый момент альбома — разумеется, в очень мрачном ключе»[Прим. 7]. «Серая меланхолия титульного трека», The Raven That Refused to Sing, демонстрирует «хороший пример способности Уилсона обращать внутреннее отчаяние в высшей степени прекрасный результат»[Прим. 8]. Наименее удачными же были названы два коротких трека — «Drive Home» и «The Pin Drop», снижающих, по мнению издания, эффект от полных движения джемов, составляющих ядро альбома. Недостатком подхода альбома было названо и само по себе противопоставление коротких-длинных и простых-сложных треков: вместо простых тезиса-антитезы от Стивена Уилсона ожидался синтез. Говоря о стиле пластинки, в PopMatters отметили, что, в отличие от предыдущих двух сольных альбомов, собиравших в единое полотно мириады стилистических элементов, присущих музыкальной личности Уилсона, на The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) музыкант целиком погружается в один единственный жанр прогрессив-рока, с которым ранее он пытался себя диссоциировать.

Издание musicOMH присоединилось к критике коротких треков и похвалило умение Уилсона удерживать внимание слушателя в длинных композициях, избегая их раздувания и ухода в бесцельное блуждание. «The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) — требовательная музыка, но однозначно стоящая внимания, несмотря на способность разочаровать или поставить в тупик. В своих лучших моментах это головокружительное варево звуков на уровне лучших работ Уилсона», заключает издание.[Прим. 9]

Согласно AllMusic, Уилсон превзошёл на The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) предыдущие два своих сольных альбома. Это «умело написанная музыка с экспертно аранжированными композициями из цвета, нюансов, текстуры, динамики, нарратива и художественности, исполненные группой выдающихся музыкантов».[Прим. 10]

[править] Последующие релизы и концертный тур

На концерте в Королевском Альберт-холле.

Концертный тур в поддержку The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) стартовал 1 марта 2013 года и завершился 30 ноября того же года, в состав концертной группы вошли те же музыканты, которые участвовали в записи альбома. Позже на американской части тура в апреле–мае и на осенних концертах в Европе за ударной установкой Марко Миннеманна сменил Чад Уакерман, в прошлом — барабанщик Френка Заппы. В рамках концертного тура исполнялись как песни с сольных альбомов Уилсона, так и некоторый материал из репертуара его группы Porcupine Tree — в частности, одним из постоянных номеров тура стала песня Radioactive Toy с дебютного альбома Porcupine Tree 1992 года. Подобно тому, как композиция Luminol впервые прозвучала на предыдущем концертном туре в 2012 году, в конце тура в поддержку The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) в сетлист вошли композиции, предназначавшиеся для следующей сольной пластинки Уилсона — Ancestral и Happy Returns.

21 октября 2013 вышел мини-альбом Drive Home на аудио и видео, содержащий два анимационных видеоклипа Джесс Коуп (включая новый — на песню Drive Home), несколько концертных треков, записанных на текущем туре, не вошедшую в альбом композицию The Birthday Party и альтернативный микс трека The Raven that Refused to Sing. Ещё одно не попавшее на альбом демо, Year of the Plague, вышло в 2016 году на мини-альбоме .

Аудиозапись концерта от 22 ноября 2013 года была выпущена в 2018 году на промо-CD Weekender 221113, который был предназначен для распространения только на некоторых концертах Стивена Уилсона. Кроме того, Адам Хольцман издал коллекцию клавишных импровизаций, звучавших перед песней «Deform To Form A Star», записанную во время тура 2013 года — этот концертный сборник получил название «The Deform Variations».

В 2017 году в свет вышла компьютерная игра Last Day of June, вдохновлённая песней и видеоклипом Drive Home. Саундтрек к игре был составлен Стивеном Уилсоном из собственных композиций, изданных сольно и в проекте Bass Communion.

Исполнение The Holy Drinker на туре 2013 года.
Исполнение песни Radioactive Toy из репертуара Porcupine Tree.


[править] Треклист

Слова и музыка всех песен — Стивен Уилсон. 

Название Длительность
1. «Luminol» 12:10
2. «Drive Home» 7:37
3. «The Holy Drinker» 10:14
4. «The Pin Drop» 5:03
5. «The Watchmaker» 11:42
6. «The Raven That Refused to Sing» 7:57
54:43
Бонус-CD делюкс-издания
Название Длительность
1. «Luminol» (demo) 13:06
2. «Drive Home» (demo) 6:57
3. «The Holy Drinker» (demo) 9:47
4. «Clock Song» (Unused Idea) 4:31
5. «The Pin Drop» (demo) 5:15
6. «The Watchmaker» (demo) 12:26
7. «The Raven That Refused To Sing» (demo) 8:00
Бонус-треки на Blu-ray
Название Длительность
1. «Luminol» (Instrumental) 12:11
2. «Drive Home» (Instrumental) 7:37
3. «The Holy Drinker» (Instrumental) 10:15
4. «The Pin Drop» (Instrumental) 5:04
5. «The Watchmaker» (Instrumental) 11:40
6. «The Raven That Refused to Sing» (Instrumental) 7:53
7. «Drive Home» (Lounge Version) 6:00

[править] Над альбомом работали

Группа:

Приглашённые музыканты:

Продюсирование:

  • Стивен Уилсон — продюсер
  • Алан Парсонс — звукоинженер
  • Брендан Декора — ассистент звукорежиссёра
  • Рей Шульман — авторинг DVD и Blu-ray
  • Карл Гловер — дизайн обложки
  • Хайо Мюллер — иллюстрации

[править] Чарты

Страна Позиция
Австрия[16] 23
Бельгия (Валлония)[17] 47
Бельгия (Фламандия)[18] 61
Великобритания[19] 28
Венгрия[20] 34
Германия[21] 3
Испания[22] 47
Италия[23] 94
Нидерланды[24] 16
Норвегия[25] 17
США (Billboard 200) 57
Финляндия[26] 17
Франция[27] 69
Швейцария[28] 62
Швеция[29] 38

[править] Примечания

  1. англ. it almost makes me feel like a proper composer
  2. англ. there’s a spirituality that comes from having a group of musicians interacting in the same space <...> it’s really about a tangible electricity in the air that emerges from doing it this way
  3. англ. Lonely Swede Lost in the Forest
  4. англ. I’m more than halfway through my life, and it’s when you start thinking about those things, when you start losing parents, then you start thinking, “What have I done with my life? Am I doing what I want to do with my life? How much time have I got left?” It became a very dark time for me so, in a sense, there were a lot of ghosts at that time haunting me – from my past and future, and present.
  5. англ. this album shows Wilson to be one of modern rock's most cunning and soulful protagonists
  6. англ. surround sound music and mixing has reached a heretofore unheard aural apex
  7. англ. its first four minutes are the album at its most beautiful—in, of course, a very dark way
  8. англ. the grey-tinged melancholy of the title cut it as good an example as any of his ability to channel inner despair into an utterly beautiful result
  9. англ. The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) is certainly an intense listen, but it is ultimately a rewarding one, despite its ability to frustrate or confound. At its best is a dizzying concoction of sounds on a par with Wilson’s best work.
  10. англ. skillfully written music with expertly arranged compositions of color, nuance, texture, dynamics, narrative, and artfulness played by a group of stellar musicians

[править] Источники


Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты